畫家 戚弘
求索之峰在識我
——新加坡著名華人畫家戚弘散記
華 南
昔日，記者曾以《峰高無坦途 美景卻無限》為題撰寫新加坡著名華人畫家戚弘。當時撰文的主題切入是：在思維不斷創(chuàng)新的今天，中國繪畫藝術窗口開始接納西方文化。在這些畫家群中戚弘就是其中的成功者之一：既繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術，又堅持嫁接西方藝術元素，被稱為“戚弘現象”。這種現象詮釋了中國國畫走向世界的新思維結構，即怎樣將西畫的寫實與國畫的寫意結合在一起。在這方面，戚弘取得了令人咋舌的成績。但此次采訪，戚弘給人留下的思考是：求索之峰在識我。再直白點說，就是在通往藝術之巔的路上，最難的是再次或多次識別自我，否則就無法重塑自我，就走不出囿于自我的“廬山”。
在微信采訪中，戚弘發(fā)來《對繪畫藝術的述說》如下（部分）：美院給了一個有繪畫追求的孩子無限的榮耀和夢想，匆匆那些年暢游在素描的造型準確，色彩關系嚴謹的癡迷里，為之打下了牢固的基礎。畢業(yè)后背負著眾多贊譽走向社會預展人生抱負。社會是一個人成長的第二課堂，幾年下來，以學院優(yōu)異成績畢業(yè)驕傲的我每每以失敗再失敗敗下陣來。慢慢的知道藝術不是單單會畫畫這么簡單的事......"
透過戚弘《對繪畫藝術的述說》中樸實的語言，讓人想起朱光潛《美學研究》中的“美與心理距離”，戚弘對“美與心理距離”的藝術探索與追求可分三個階段：
原始提升階段
出生在營口熊岳望兒山的戚弘，其最初產生繪畫沖動的是自家的馬。戚弘出身于一個擁有全部資產一掛三套馬車的農民家庭，馬，不僅是他家的家寶，也是他的伙伴、朋友。他的興趣、性格都融入了馬的世界。
戚弘于1983年考上沈陽魯迅美術學院，有幸認識了許勇老師，沈陽魯迅美術學院中國畫教授許勇造詣殊深，他筆下的馬，在戚弘腦海中產生極其深遠的影響。許老師不僅在他的工作室筆墨傳教，還經常帶戚弘到祖國各地體察馬的生存習性。為了勉勵學生，許老師繪制八尺的《駿馬圖》贈給戚弘，畫的題詞是杜甫詠馬詩：“ 胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙目峻，風入四蹄輕。所向天空問，真堪托此生。驍騰有如此，萬里可橫行”。其詩情畫意迄今還勉勵戚弘求索不止。
“魯院”畢業(yè)后，戚弘進入創(chuàng)作實踐與生活準備階段。他邊教學邊創(chuàng)作，還用了近十年的時間臨摹、研究壁畫。敦煌、北京法海寺、山西永樂宮……都留下他臨摹、研究壁畫的足跡與奮進的思考。其作品《水月觀音》,被臺灣、日本、新加坡等機構收藏。
正當戚弘擁有了知識積累與生活準備之際,戚弘又得天獨厚地擁有兩位導師:一是在中國美協主席劉大為指導下,水墨畫的馬出神入化,載譽海內外；二是在中國壁畫協會會長、中央美院前副院長侯一民指導下,從壁畫臨摹轉入創(chuàng)作,《大海的女人》等作品被盛贊有加。兩位導師對戚弘學業(yè)有成給與充分肯定，并就如何超越自我提出希望。
嫁接提速階段
戚弘將現代元素溶入他那潑墨揮毫的駿馬圖之中。抽象，成為最突出的特點，瞇眼看各具其態(tài)的駿馬，猶如影視鏡頭中被虛化了的駿馬，或飛奔或懶臥或嬉戲，逼真到讓你神之一奪、驚嘆不已。潑墨時，每一塊墨的流動，都像奔騰的江河，一浪擊一浪地發(fā)出筆墨的昂奮之力。大黑大白、大起大落的筆墨組合陣勢，讓你悟出畫面語言：“心河的奔騰 ， 靈魂的贊歌”。
2011年他創(chuàng)作的神馬系列在新加坡百年俱樂部醉花林隆重展出，許多作品被印尼、馬來西亞、新加坡的收藏家收藏，其中《龍馬精神》、《一馬當先》被高度贊譽。
新加坡副總理尚達曼為戚弘《總統(tǒng)慈善》畫展題字；新加坡總理府收藏戚弘作品；新加坡總統(tǒng)陳慶炎博士給戚弘頒獎。
新加坡美術總會梁振康會長說：“畫馬的畫家甚多，但其良駒卻獨具現代風貌，與一般之通俗畫法不一樣，過往畫家畫得過于形象化、具象，但卻若解剖學似的，畫到結構還非畫至寓義的內涵，”而他的每一匹馬，都是不可模仿的“唯一”。
《南洋視界》的錢子敏先生贊嘆：“戚老師的馬，集合了中國畫的寫意和西方現代畫的抽象，將一匹匹馬表現得傳神灑脫，令人難忘。”
戚弘的壁畫《朝陽崇武》，參加全國十二屆美展，從另一個層面展示了他的實力，深得社會盛贊。
戚弘靠嫁接西畫現代元素，邁出了走向世界的腳步。創(chuàng)作作品長期展覽于美國、加拿大、芬蘭、澳大利亞、日本、新加坡、馬來西亞等國家畫廊。
嫁接西方元素的提高有喜悅、興奮，但在藝術的高原區(qū)走久了，難免有突破自我的緊迫感。上下求索的入口的哪里？
識別自我、重塑自我的求索階段
何為“美與心理距離”？心理距離是一種解釋美感的概念，其意指美感的產生，是來自主觀感知與藝術品之間的心理距離。對藝術來講，藝術家的心理距離與創(chuàng)作對象是零距離時，才能表現得淋漓盡致。戚弘力求找到一種融傳統(tǒng)與現代于一體的獨立思考，比如畫馬，大師徐悲鴻在“惟妙惟肖”上做到爐火純青，他就在“出神入化”上苦苦求索。
戚弘以《青藏高原》歌詞為例談抽象與具體：“是誰帶來遠古的呼喚，是誰留下千年的祈盼 ，難道說還有無言的歌 ，還是那久久不能忘懷的眷戀 ”。這四句就是抽象，那么，這種抽象從哪來的？從以下歌詞中來：
“哦…… 我看見一座座山 ，一座座山川， 一座座山川緊相連 ，呀啦索，那可是青藏高原 ”。那四句抽象的歌詞，來自具體的“一座座山川”、具體的“青藏高原”……換言之，審美時，與“我看見一座座山 ，一座座山川， 一座座山川緊相連”的心理距離是零時，其創(chuàng)作的作品只是“平平”而已，只有心理距離與“是誰帶來遠古的呼喚，是誰留下千年的祈盼 ，難道說還有無言的歌 ，還是那久久不能忘懷的眷戀”的距離為零時，才能出神入化，才能抽象地概括事物的本質，才能發(fā)現靈魂之美，這是攀登藝術之巔第一快事，亦足見你邁出識我、塑造、超我的堅實一步。正如戚弘所說：“這好比女人都照范冰冰的形象來整容一樣，完事問別人看整的怎么樣？這只能說像還是不像、刀法好是不好而已，沒有了自己、沒有了個性更談不上特色了。還有朋友問畫什么呢？畫什么真的不重要，重要的是用你自己的方式畫出自己的情感，藝術該是唯心的，浪漫的，一想天開的事。它該不為一切現實生活所左右的自我意思的展現，表現情感述說鮮為人知的個人情懷，用繪畫這一方式把我們的思想植入在可供我們表現的對象上”。
這里提及的“用繪畫這一方式把我們的思想植入在可供我們表現的對象上”，這個“表現對象”就是藝術家在“美與心理距離”的求索中尋求的對象。不要把粗加工的“生活準備”誤認為是你找到的“表現對象”，還需要開掘許多許多“粗加工的“生活準備”之礦，才能提煉出本質的閃閃發(fā)光的“靈魂” 之美。藝術家離開邏輯思維去尋求美是膚淺的或徒勞的。
翻閱戚弘近年的新作，真可謂別有洞天。有華貴、雅美，大膽以黑綠為背景的牡丹，更顯凝重大氣；有揚起前蹄的雄關駿馬，凝眸細看能聽到西風烈烈中的戰(zhàn)馬嘶鳴；有形態(tài)飄逸、神武剛烈的馬，那變形了的肢體，是有形的字，讓你讀出人類期盼的春天；有秀雅恬淡的枇杷果 或青黃未熟或金黃待摘，讓你在枝勁葉曼中尋覓成熟......總之，筆下的花卉和馬不管怎樣異化，但萬變不離其宗，抽象出來的神韻，總讓你在某個側面看到人性之光。
欣賞近期戚弘新作，讓你領略重劍無鋒的境界是超越了技巧和手段，生活準備固然重要，但不經過審美理論與實踐的歷練，你就找不到驀然回首的“那一個 ”，也不可能達到大智若愚、大音希聲、大象無形的境界。
也正是因為戚弘德藝雙馨，天津工業(yè)大學才聘請他為美術學專業(yè)全日制碩士研究生企業(yè)導師，聘期為10年。戚弘在“美與心理距離”上的求索將擴展的教育領域。
采訪即將結束時，記者想留給社會的思考是：一個企業(yè)、一位藝術家及每一位成功者要想持續(xù)成功，就要堅持一次理念創(chuàng)新向多次理念創(chuàng)新的突破，也堅信戚弘在這種持續(xù)創(chuàng)新中求索不止、獨辟蹊徑。“天機云錦用在我，剪裁妙處非刀尺”!
新加坡和馬來西亞的報紙發(fā)表戚弘文章：
畫家戚弘作品：馬與各種花卉及壁畫：
戚弘的作品《朝陽崇武》參加全國十二屆美展（壁畫）：
新加坡總統(tǒng)陳慶炎給畫家戚弘頒獎：
新加坡副總統(tǒng)尚達曼為戚弘《總統(tǒng)慈善》畫展題詞:
戚弘任教的天津工業(yè)大學美術專業(yè)的學生參加服裝表演，成績優(yōu)秀。
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